九月放映 | 风会带我们9/10 青春9/24 预约报名-ROOTS HOUSE活动-活动行

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人类真实交流的方式远不止语言，电影便是其中一种。我们通过公开放映，寻找同一屋檐下相同气息的人们 ...

《The Wind Will Carry Us》

风会带我们

（伊朗/法国, 1999）

（片长1小时58分）

9/10

15:00

《Youth》

青春

（意大利/法国/瑞士/英国, 2015）

（片长2小时4分）

9/24

15:00

观影指南

温馨提示：为有更好的观影现场体验，请在预定前先仔细阅读本文末尾的《观影须知》；场地座位有限，请尽早预订

*以下票务为单部电影票价，均含20元/人的饮品抵扣券

单人现场票RMB 50

双人现场票RMB 92

风会带我们，9/10

你必须知道爱

没有爱的人活不下去

导演Abbas Kiarostami以耐心、绘画般的温柔拍摄着邂逅与风景，那里没有魔术般的魔幻现实主义。那些惊奇都来自于农村的山羊、鸡、牛和做自己的人们，它被一个对普通人总有亲和力的导演抓住了当下。Kiarostami永远不是一个迎合观众的导演，他的电影很复杂，甚至很密集，角色动机总是避免着暴露。通过没有音乐的长镜头和干旱拍摄，这部在1999年威尼斯电影节上获得评审团大奖的电影成功营造了一种氛围，让我们回到了一个缓慢、空旷、永远不确定的时间线

故事中，工程师Behzad在村子里的真正目的最初尚不为人知，但他在那里呆的时间越久，他就越发现自己被周围人的简单生活所吸引，并对自己的动机感到沮丧。他的徘徊和他日益增长的躁动是内疚的结果，他希望老妇人死去，这样他就可以得到他的故事并离开，但这种愿望让他感到不安

伊朗电影以融合纪录片和小说而闻名。在这里，Abbas Kiarostami以让现实与电影之间的张力成为理解角色和电影的关键。在雷诺阿式的人文主义下，这种对知识分子的攻击也是对库尔德人民的致敬

你不需要成为一名哲学家或伊朗电影专家来欣赏这部电影。你只需要耐心和愿意思考深刻问题的头脑，而欣然接受这一切没有着确定的答案

Abbas Kiarostami在影片中不断提醒着我们，生与死的奥秘是无法控制或操纵的，事情很少按照我们的期望进行。在这部抒情剧中，平凡事件中的惊人画面使我们能够以虔诚和有意义的方式欣赏在这个迷人世界中真正存在的宝贵

''被这部电影的安静力量所震撼，它令我放慢脚步，关心我从未想过我会关心的事情。我看了无数遍，我开始更多地了解它的影响，多年来这种影响并没有减弱。今年正逢这部影片国际上映20周年，现在似乎是重新审视其独特愿景的合适时机，这本质上是一种诗意的愿景。''

按照美国电影的标准，这部电影的节奏很慢，只有最细长的情节。然而，这部电影最有效的武器是它的文字，尤其是诗歌的文字。正如许多电影和文学评论家所观察到的那样，诗歌是它的经纬。人物随意地浸入伊朗诗歌传统的汹涌河流中，向朋友和陌生人啜饮，他们互相扔出薄薄的诗句，像蜘蛛用丝绸一样，在树林之间走钢丝。诗歌在中年人和年轻人、城市居民和村民之间产生了即时的认同冲击，''你也懂爱。''

许多伊朗人反对Abbas Kiarostami的电影，理由是它引起了人们对伊朗国原始和贫穷的关注，而不是其更文雅和富裕的人口。但《The Wind Will Carry Us》并没有什么原始之处，它诗意的声音是复杂而深思熟虑的。对于那些张开耳朵的人来说，这种影响是悄悄爆炸的

《The Wind Will Carry Us》可以很好地作为对发达国家和第三世界如何看待彼此的评论，但与电影中沸腾的人性相比，这仅是微不足道的。《The Wind Will Carry Us》是一幅冥想的自画像，是试图客观地看待自己的启示录。很难想象没有Abbas Kiarostami的电影世界会是什么样子，观看他的电影是一个摒弃电影惯例并重新学习内在人性的过程

1995年，Abbas Kiarostami在巴黎发表的一次演讲中说到：''事实上，没有故事的电影不太受观众欢迎，但故事也需要空白，像填字游戏一样的空白，空白需由观众来填补，或者，像惊悚片中的私家侦探一样去发现。我相信有一种电影能为观众带来更多的可能性和时间，一个半创作的电影，一个未完成的电影，通过观众的创造精神完成，它属于观众，也对应着他们自己的世界。''

在我的夜晚，如此短暂，风即将遇见树叶

我如此短暂的夜晚充满了毁灭性的痛苦

你听到影子的低语了吗

这种幸福对我来说是陌生的

我习惯了绝望

在那里，在夜晚，发生了一些事情

月亮是红色的，焦虑的

紧紧抓住这个随时可能倒塌的屋顶

云朵，像一群哀悼的女人

等待着雨水的诞生

一秒钟，然后什么都没有

在这扇窗户背后，黑夜在颤抖

大地停止旋转

在这扇窗户背后

一个陌生人，担心着我和你

你在绿色植物中

把你的手，那些燃烧的记忆

放在我爱的手上

并托付你的嘴唇，充满生命的温暖

在我爱的嘴唇的触碰下

风会带着我们

风会带我们

走向生命、爱情和当下存在的奇迹

青春，9/24

理智的人没有品位可言

我必须相信一切才能弥补

导演Paolo Sorrentino超越了他的年龄，在《Youth》中，他有很多话要说。这样一部夸张的戏剧喜剧，用主编Matt Zoller Seitz的话来说，这些情感小到可以放在你的手掌中

这是一部关于小情感的大电影，一些小动作和无关紧要的例行公事通常被赋予重大及重要性，因为最终，没有一个角色比其他角色更聪明。《Youth》更像是一部反挽歌的电影，影片中的各个角色们思考着平常的情绪：那些自爱、那些骄傲、那些幸存者的内疚，但最终，他们意识到他们的视角依旧受到个人环境的限制

就像退休并没有给作曲家Fred Ballinger带来平静的礼物，那些巨大的失落，他的孤独中埋藏一种浪漫的吸引力。《Youth》的力量来自于其主要布景的孤立性，比如晚餐时从不说话的老夫妇，或是那位环球小姐选美冠军，《Youth》中的每一个想象序列都像一个恰好与其它独立岛屿相连的岛屿，每个场景都拥有自己的生命

更多的时候，人们在《Youth》中的对话是为了听自己思考。《Youth》中的每个角色都对看待世界的方式失去了爱，这种反顿悟是主要的，不是在普遍的尺度上丈量，而是在个人的尺度上刻记。人们变老，追求青春，试图适应自己的虚荣心与缺点，电影的主题被暗示：''青春是相对的。''

在摄影师Luca Bigazzi的手中，你能感受到Ballinger颤抖的声音、闷闷不乐的面部表情和平静的肢体语言中的情感，你能充分理解Ballinger说他''在我还爱的时候''创作音乐时的意图

《Youth》这样一部倾注细节的电影，它以冥想的方式探索并寻找那些重要问题的答案。一些观众可能会迷失在这一切的目的中，它需要在事后进行大量思考，既要检查情感含义本身，也要检查技巧是否支持或分散了叙事目的。无论从漫长的一生中收集到什么智慧，或者从对青春本身的感知中收集到什么智慧，导演Paolo Sorrentino都在一部精彩的、令人回味无穷的电影中探索了它